张松茂牡丹瓷板画价格

张松茂牡丹瓷板画价格

王琦粉彩《渔翁图》瓷板

画面鉴定是区分瓷画真伪的重要依据。

瓷画一般由画象、题款和印文三部分组成。可从四个方面进行鉴定：

1、看画面的整体品相。由于“珠山八友”作画多用上等瓷，创作时间在百年以内，因此画面一般还保持着光泽亮丽、图文清晰的特征。作伪都为让人相信其伪作是“老瓷”，往往故意作旧，使画面有的地方脱彩或模糊不清，遇到这种情况必是伪作。

2、看题款字迹。“珠山八友”瓷画是书画俱佳的作品，虽书法落款各人风格不同，但留在作品上的文字都是纯熟流畅，挥洒自如的。如果出现字迹大小不一、字型生硬拘谨的落款，十有八九是伪作。另外还必须注意，作品中偶然也会出现简化字，但机率很小，如出现建国后的简体汉字，这是作伪露出的马脚。对于“珠山八友”各人的书法风格，必须在实践中认真研究，仔细观察，逐步掌握。但有四点必须注意，一是瓷画上的落款多为“珠山八友”亲书款，除王琦外，其他人有少见的代书款，一般是弟子或友人代书。二是几个人配画的作品，有时由专门一个书写落款。三是同一人不同作品上的字迹，在字体大小、笔画粗细、草行变化等方面会有一些差异，不会都是千篇一律，如汪野亭在不同时期的题款书法有较大的不同。四是少数作品只有印文，没有题款，王琦的早年作品中多见。

3、看干支纪年款。“珠山八友”的作品大多以干支纪年款来说明创作时间，少数也有写“民国几年”的，还有无纪年款的。第二代的“珠山八友”十位瓷画名家，活跃在画坛一般都在三十年左右，寿命不足60岁的有六人，六十岁以上的仅四人。有些作伪者不熟悉“八友”的生卒年分，仿制时随意选取一个干支凑数，为我们辩伪提供了一个机会。凡是见有“八友”卒后的作品，必定是伪作。去年江苏一拍卖行出拍汪氏二幅条屏山水，初看绘画风格基本相似，落款为甲申年即1944年，汪氏于1942年去世，显然不是真迹。

4、看绘画风格。这是鉴定的重点和难点。绘画风格要从“珠山八友”作品的共性特征和各人的个性特点二方面进行分析：

先说共性特征。“珠山八友”瓷画的共性特征是他们的作品既是商品又是艺术品。瓷画的商品性主要反映在作品的内容上。“珠山八友”都是绘瓷艺人，民国时期，他们以画为业，卖画为生，一生勤于笔耕，首先是为了生计。他们的作品与明清官器专供皇宫大臣使用不同，而是面向社会的广大民众，因此作画必须根据当时的人文时尚，选取民众喜闻乐见的题材，如人物中的八仙罗汉、鱼樵耕读、历史典故等；景物中的鸟语花香，秀美山景、松、竹、梅、鱼等，走兽中的鹿寿松贞、金猴嬉戏、林中虎啸等。都迎合了广大民众的心理需求。瓷画的艺术性主要反映在作品的思想情感和创作技法二方面。“珠山八友”都是艺人出身，他们师从名人，勤奋好学，立志创新，在瓷画艺术创作上达到了前无古人的境界，与当时红店艺人不可等同看待。红店的瓷画一般都是水平不高的工艺品，而“珠山八友”的作品都是出众的艺术品。他们在创作中摆脱了传统工艺精雕细刻的束缚，冲破了当时红店构廓细描的技法，吸取了历代名人画中的营养，以自己的创新理念，把思想情感融入画作中，以形写神，形神并举，使作品富于艺术感染力。在绘画技法上，精心构思，合理布局，采用工笔与写意结合，勾勒与涂沫交错运用，一气呵成。使作品挥洒自然、气韵生动，山水秀逸，人物传神，花鸟富有灵气，一看便知大家风范。诗画合壁也是他们作品的一个共性特征。以画配诗，以诗点明画意，互相映衬，相得益彰，使瓷画的艺术效果表现得更加完美。

再看个性特征。“珠山八友”各有自己的从师经历，绘画情趣，人生变化，他们在强烈的创新意识支配下，逐步形成了各自不同的绘画风格。但由于目前人们对“珠山八友”画作的了解不多，研究不多，一切还处于起步阶段，因此对他们个性特征的评估宜粗不宜细，还没有搞清的东西，不要轻下结论，对局部的特征，不要说成整体特征，否则以点见面，以点盖面的两种可能都会存在，给人们造成误导。如有资料中这样叙述：邓氏画鱼一般为二、三尾，徐氏画竹一般是溪旁一高一低二石中斜出几枝，这种叙述，仅能反映作者部分作品的特征，决不是全貌。邓氏画鱼亦见五、六尾、七、八尾的，徐氏画竹也见有溪边奇石中错落有致、浓淡相间的小片竹林。下面就目前对“珠山八友”个性特征比较一致的看法分述说明：

近几年，在传统瓷器珍藏的热潮之中，瓷板画价格也在一直上涨。“八友”的作品从五六年前几万元卖到现在的几十万元，甚至上百万。藏家吴先生向媒体体现：“10年前花5000元购置的4件汪野亭的浅绛山水瓷板画，两年前出手时卖了15万元，现在其市场价已经凌驾25万元了，5000元的瓷板画10年涨了50倍”。 不仅是“八友”等名家瓷板画价格在走高，二三流名家作品甚至是非名家的细腻作品价格也同样在上涨。二三流名家瓷板画四五年前成交价在1万元

毕伯涛瓷板画方法及鉴赏 毕伯涛生于1885年，卒于1961年，享年76岁。早年曾师从波阳画家张云山，后迁居，专攻粉彩，擅绘翎毛、花卉，继承清代画家华一派，富有生活气息，文笔，力脱时习，自成一家，但传世作品不是很多。 笔墨(料)特征 毕伯涛的瓷画以小件作品为多，小写意风格，画面疏简，布局考究，出笔利落，主次分明。从笔墨特点来看，有以下几个方面特点： 一是画枝干常用干笔侧锋挥就，与田鹤仙双勾侧锋画梅干有很大的区别。出笔粗中有细，粗细合度，枝柯旋衍，蘸墨浓淡，不需再填，笔致严谨而洒脱，深浓浅淡相宜，湿润华滋，形质俱佳。 二是以没骨法画花朵，画面稀疏，随意中见率气，点虱之笔轻快凝练，有“落墨即是，出笔便巧”之特点，花叶的点染秀雅而沉稳。通过运笔，用墨、敷色等表现手法，较具体而简练地描绘花叶的状貌和特征，有时叶脉纹理以扒笔剐出，此乃毕氏画瓷常用之特技法。 三是毕氏画鸟常以小写意勾染之法，较之程意亭和刘雨岑以丝羽法画鸟更为写意，也见率真。毕氏用笔概括，鸟的动态特征见于笔端。模仿品多刻意工细，套用程意亭、刘雨岑画鸟之法，严谨工整有余而写意之率气不是，常常牛头不对马嘴。

珠山八友瓷板画

景德镇陶瓷艺术发展到“珠山八友”时代，陶瓷工艺与绘画艺术的结合已展现出一片新的天地。“珠山八友”对传统文人画与传统瓷艺，采取兼容并蓄的现实态度，将陶瓷的商品化与艺术化融为一体。他们各人的性格、阅历、修养、气质都有所不同，在选择题材、描写景物、表现技法等方面也各不相同，长期的创作，逐渐形成了各自独特的艺术风格。徐仲南的萧疏，邓碧珊的工整，王琦的雄奇，何许人的荒寒，田鹤仙的朴茂，毕伯涛的隽永，汪野亭的苍润，王大凡的古雅，程意亭的绮丽，刘雨岑的韶秀，堪称是异彩纷呈，显现出“珠山八友”瓷画艺术风格的多样性。而他们相互交流、相互影响，又形成了大致统一的艺术基调，成为一种鲜明的时代风貌。他们的艺术追求，突破了传统粉彩的审美特征和意识，他们共同的艺术观与审美理想，为陶瓷美学增加了新的内涵，开拓了新的瓷画审美范畴，具有里程碑式的意义。



从古至今，瓷板画之所以绵延不衰，似陈酒越久越香，究其原因，主要有六：

其一，瓷板画具有瓷板平整光洁之美，便于陶艺家以瓷当纸，随意挥毫，充分发挥作者的绘画天才，充分展示瓷画的审美意境。

其二，瓷板画便于表现中国画的神韵和意味，符合中国人传统的审美习惯和审美趣味。笔者在创作山水瓷板画《山水有情》(左图)和《轻舟已过万重山》(右图)时，其构图、线条、色彩、意境，均吸收了传统国画的画风，又烙上现代山水画的印记。

其三，瓷板画是陶瓷艺术家汲取中国传统绘画精髓，表达东方审美理想的重要载体之一，而且这种表达经得起时间的考验，因为瓷板画与纸绢画相比，它的材料物理和化学性能稳定，不怕潮湿，不怕霉变，只要不撞击便不会损坏。此外，瓷板画的色彩，无论是釉下青花、釉里红、高温颜色釉，还是釉上粉彩、古彩、墨彩，色彩永远鲜艳，不会因日晒水浸而变色，便于收藏。



其四，瓷板画样式多样，除了常见的长方形、正方形外，还有圆形、椭圆形、扇形、鸡心形、叶形等等，便于家居装饰，既可独立成体挂于客厅、书房，又可作家具的镶嵌之饰，或制成插屏或围屏等。

其五，瓷板画迎合现代人的审美需求，当代瓷板画风格的多样性和包容性，既可满足人们崇尚古典美的需要，又可适合人们追求现代时尚的口味。

其六，瓷板画是现代环境设计的重要样式，可根据建筑物的装饰需要，面积可大可小，大则如山迎立，小则俯首细赏。当今社会，现代瓷板画已成为家庭环境布置首选的艺术品之一。

新仿“珠山八友”瓷，多是近些年所为，在辨别时首先应从胎质、釉色着眼。因为新仿品的胎质和釉色与老的瓷器总是有距离。其次是掌握原作者绘画技巧及风格，要细致分析其笔墨(料)特征。一般仿者多是画得僵硬，高手也难有意在笔先的洒脱。名家笔墨十几年苦练得来，绝非一般之人一朝一夕能刻意求得。画面题字较多者，尤能看出破绽，因为 书法 摹其形而难得其神，如王琦、王大凡等人瓷画题字较多，书体属行草一类，别具个性，仿品由于笔法生硬，字体笔道的料色难免有涩滞之感，填描之，中最容易露“马脚”。

　　关于《珠山八友》，人们咸赞其技艺之精，风格之妙，但其八人之姓氏，究竟谁何，往往引起猜测，传说不一。余时虽尚幼年，亦曾追陪仗履，馨欬常亲，故知之甚稔，爱不揣谫劣，追本溯源，将珠山八友之来龙去脉，笔而述之，以飨读者。